眼下，更多的创作者逐渐意识到了问题所在。曾有一位青年导演现场自嘲，每次参加首映自己都会“用客气的语言褒奖别人的电影”，而这种“恶习”常常让创作者“很受用”；韩延也在解读“信誉破产”破产时直言，过去使用的宣传手段、营销花招，是将第一拨观众‘骗’进来，这也导致他们看完电影很失望、很气愤，这种事做太多次之后，观众便不再信任创作者，“我们不应该责怪观众的成长、谨慎、挑剔，而是应该反思，我们是不是在创作上放松了自我。”

失去了曾经“那片战场”上诡秘的勾心斗角，高超的潜伏技巧，复杂的人性纠葛……

我们再说说韩国文艺片和中国文艺片吧，国内的网友一直觉得什么敢拍，尺度大，黑深残就是艺术。韩国这类电影可以说是优秀的某题材商业片，但未必是优秀的艺术电影。

姜元鑫：影院提供主要商品（影片）是没有差异的，我们现在做差异的主要落点是在同质化场景的商业模式下思考一些经营的特色化。怎样更好的做影院空间运营？我们也探索在影院做脱口秀、舞台剧等跟影院空间契合度比较高的延展形式。我的观点是“观众进入影院场景消费”的习惯养成很重要，这会给影院更新场景多元化经营尝试提供更多的机会。

李学武

虽然在角色塑造和演员选角方面存在一些问题，观众对女主角的表演并没有留下深刻的印象，综合评价来看，这部电影在整体上给人留下了一种尚可欣赏的印象。