“《三体》给国际大导演看过，但对方没有一点兴趣。是谁我就不说了，就是对方没兴趣。”

合：第三幕占据全局的第四个四分之一，从情节点2开始到终点，从情节点2开始，故事进展就不能再加入新信息了。第三幕中的戏剧情境4是一个两难抉择的戏剧情境，主人公在两难抉择后会为了坚持自己的选择而为之一战，当然结果可能是好的，也可能是坏的，最终迎来大结局，完成对生命的认识和体验。

《2号陪审员》是一部惊悚片，主角是一个谋杀案的陪审员，在法庭审理期间，他意识到可能是自己导致的被害者死亡。这让他陷入了道德困境之中——是昧着良心、操纵陪审团判下冤案；还是说出真相，把自己送入监狱。

前作作为旧DC宇宙最赚钱的电影，其表现可以说是相当出色，按理来说，续集应该不会有什么问题才对。

敢问，制片人和投资方如果看到自己创作的作品，还未上映评论区就全是这样的评价，他们会作何感想？

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——