今年播出的许多电视剧都加强了对新技术的运用。影视行业坚持“技术+艺术”的创作理念，积极拥抱AIGC（人工智能生产内容）等新技术，努力提高生产创作质量，在剧本创作、AI（人工智能）换脸及换声、场景及分镜制作、数字人模拟虚拟角色、特效处理等方面，完成了原来很难完成的任务，也制造了炫酷的视觉特效，提升了观众的沉浸式体验。如《三体》选用全国顶尖的视效团队，采用动态捕捉技术进行360度扫描，在制作上综合参考写实特效风格、游戏动画风格、科教片风格，以“实景+特效”的方式展现红岸基地、“古筝行动”等内容，让人印象深刻。《长月烬明》特效时长超过1000分钟，9家视效公司联手，通过运用大量生物特效、三维渲染、虚幻引擎、合成技术，显著提升了古装剧的特效水平。

混迹于街头巷尾的他，虽然贪恋钱财，但其实内心也正义善良。

对金庸颇有研究的王宇平介绍了金庸以不同笔名发表电影评论的特色，还谈到金庸会自己对自己发起纸上论战的趣闻轶事。汤惟杰注意到《绝代佳人》中夏梦头顶纱帽的造型，与同时代黑泽明电影中《罗生门》中的女性形象有异曲同工之处，由此可以窥见当时“东亚电影间的元素流动”，而同时影片中夏梦独特的口音，“也是当时沪港电影双城记的印记。”

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

电影《宇宙探索编辑部》发布的全新剧照中，本片的监制郭帆与制片人龚格尔在影片中惊喜客串，化身“电影《流浪的球》导演与制片人”。剧照中，两人因对前来考察采购宇航服产生了意见分歧，最终通过“石头、剪刀、布”的方式来决定选择。而在现实中，郭帆与龚格尔则分别是电影《流浪地球》系列的导演与制片人，片中所使用的宇航服也正是《流浪地球》中吴京老师穿的那一件，片中这一幕的设计似乎是他们在“本色出演”，还原采购宇航服的“真实情况”。

正是这个在片场微不足道的人，扭转了这件事，同时还告诉我们，自己认定的事就可以不顾一切地去“干”。